选择了做一名艺术家，就是选择了要经历常人无法理解的艰难旅程。于山水画家而言，对山水的体味即是对灵魂的净化，也是对宇宙心灵的追寻。“峰高无坦途”、“废画三千”、“学不辍”、“白发学童”……李可染先生的这些印语正表明了艺术追求道路之艰难。周铭正是在可染先生的“苦学精神”感召下，对山水画艺术刻苦研习、不懈追求的。
     周铭是一个实在人，憨厚本分、勤奋踏实。画如其人，他的作品也实实在在，充满生活气息。山水是周铭画作中执着的主题。他将千奇百变的山川大地、溪江湖海之美展现在作品中，述说着他对祖国山河的真挚情感。
要画好山水画，可染先生教导我们要读好两本书：首先要取法传统。这也是周铭画作中的一个重要特点。他曾努力研习中国传统画理和画风，并临摹古代名家经典之作。在他的画作中，构图取势，笔墨皴染，无不透露出其深厚的摹古功力。
     其次要师法自然。“道法自然”，人在自然中生存，画家也当与自然对话，以山水为师，以山水为友。周铭相信艺术来源于生活，并坚持写生，到自然中寻找山水的表现技巧。为此，他曾六上太行。太行山以它的雄险奇绝和荡然气魄启迪了周铭，推动他迈入了从写实到写意的新境界。外师造化，中得心源。他对山水画艺术的理解逐渐走向深入：山水画不是简单的再现自然，更是人生的感悟与激情的流露。这种激情的意蕴，大大超过了物象本身的意义而构成了画家心中的精神世界。
      山水“得意而忘象”。由自然境界到人生体悟，这正是中国山水画所追求的审美理想。周铭的画作以一种取景入画的态度，在释放纯粹的笔墨间畅游，用身心感受自然山川的大美。“笔墨本无情，不可使运笔者无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”中国山水画的艺术魅力正是在于其中渗透的画家的慧性心灵和深切情感。
天道酬勤，我对周铭的画作充满期待！

                                                                                                          2012年2月
                                                                                                                   ----  李宝林