——读王信聪中国画作品

    “天道酬勤”，成功永远属于求索不倦、勤奋追求的人。王信聪以“写自然之态，画生命之韵”而为世人所瞩目，他的作品亦因此而为人们所喜爱。王信聪以山水为主，作品多展示巴蜀山水的源远流长、山重水复、重峦迭嶂、幽秘秀润，且空间深远、场面宏阔、浑然厚重、笔墨氤氲，这是王信聪作品的整体特点；王信聪的山水得之于造化，取向苍茫、辽远，且极重韵致与情怀的表现，这使他获得了较高的起点；在风格、神采上，王信聪多得益于巴蜀画风的影响，重意象表现、诗意传达，烟雨迷蒙、悠远静谧；技法上，则以点、线为主，勾勒、皴擦，浓淡、疏密，水墨渲染，用以营造蜀中山水特有的风采与韵致。

    显然，王信聪的山水作品中，十分注意汲取宋画“巨嶂”山水风范，危崖峭壁、江涛拍岸的诗境跃然纸上，峡江雄姿、烟云弥漫的浑茫苍润尽在咫尺之中；可见，王信聪善画大山大水，善于经营山高水远的意象式组合，善于在“三远法”的传统空间法则中推陈出新，不断翻出新意；而这一切，都转换为一定的笔墨语言与表现手法，使之成为一定形式结构的氤氲性“言说”。

    源自北宋绘画的“巨嶂”式山水风格，气势宏大，是一种在稳定性框架中有着多样性丰富变化的空间构成，它考验着画家的才能，要求画家在“有限中表现无限”、“咫尺中天高地阔、山高水远”，王信聪以自己的创作实践表明，他敢于迎接这一挑战，在面对这一巨大的艺术命题中，他给出了勤奋、不倦、求索不止的答案。

    有此信念，王信聪终于在画面上营造出千回百转、烟雨迭嶂的蜀中山水图景，以笔立骨、以墨取韵、以意造境，成为他作品最基本的特征。笔线的运用，不但表现了山石的险峻与奇峭，还分割了画面有限的空间，使空间呈现为多样的变化，且在同一时间中将其给以展示，为画面平添了声势与气韵，产生了极强烈的视觉效果，也增加了某种神秘性；在这种神秘性中，让人领悟到造化之神奇，自然之神韵，山水意象之间洋溢着画家崇拜自然、“物我两忘”的理念。

    可以看出，在高远、深远与平远空间法则的处理中，王信聪注重的近景、中景的表现，且在实处辅之虚空，浓密处辅之留白，在虚虚实实中，表现蜀山蜀水的自然生态，林莽密布、流水潺潺、山高路狭、村落远在……..，给人以完全“陌生化”的“异地”景象感受，令人为之神往。当然，没有“心游万仞”、“胸中一段奇”式的襟怀，是难以把握这种复杂的意象表现与相关笔墨语言的。

    尽管如此，王信聪并未受真实物象的束缚，而去“事无巨细”的再现物象，他捕捉的瞬间印象与身心感觉，以及由此生发的诗性与诗意；重要的是，画家把印象与感觉，又转化为“实写”与“虚写”的手法处理，其中的“虚写”，不是不写，而是把无限性与丰富性，高度概括和简化为“虚无”，看似“虚无”，实则很多，只能隐藏在深层与背后，这样的处理，给人以审美想像和抒情的空间，如果不是这样的处理，画面上的山水诗情便不会有现在的效果。

    在宏大的结构中，王信聪同时还十分注意情趣的点缀与营造、使画面增加耐咀嚼、耐人寻味与耐读的元素，使作品在整体与细节的结合中得到完美的统一；因此，不论尺寸大小，王信聪的山水画都因获得了充实而产生了壮美，某种秀美也暗含其中，让人获得仁者见仁，智者见智的效果。

    仁者乐山、智者乐水、山因水而青，水因山而动，王信聪在山水的动静之中，找出了山水的平衡点，发现了自然中感性生动的生命形式，在他的笔下出现的是郁勃的生机，内中蕴含着永恒的生命因素和生生不息的生命之美。

    应该说，王信聪的山水画是在自然之态中寻到了生机，在生机之中表现了生命的诗韵。因而，他的每幅作品都是自然的赞歌和生命的诗情表达，缘于此，这些作品是让人难以忘怀的。

    王信聪潜心于绘画多年，在其中领悟了求索与创造的乐趣，在笔耕不辍中，他的作品日益摆脱了形而下的色泽，渐趋于形而上的精神表达，可以说，他的作品表现的就是他自己，他的内心世界通过绘画得到折射，而我们因此看到，这是一位辛勤、努力的画家，他带着朴素的诗意情怀去从事绘画事业，在绘画中他收获了喜悦、快乐和幸福，与此同时，他的作品也日渐深刻。

注：本文作者著名美术评论家徐恩存