——为朱传宏书画集题《序》

　　朱传宏的书画作品，总体的看风格非常明显，行笔潇洒、用墨沉稳、作品气格高，容易感染人，着色雅致。是传统延续下来的画法，从作品中能看到徐渭、八大、虚谷、吴昌硕、齐白石等历代大师的影子。这证明他在继承传统方面做了很多的工作。学习得很深入，作品给人感觉很兴奋，直抒胸臆的快感，笔墨健劲洒脱，而又能去世俗陈法、构图拙朴浑厚、古茂清新。

　　他绘画行笔很快，这不是缺点，反而是他的特点。因为他有特别好的书法功底，所以行笔很快，用笔用墨都很潇洒。傅抱石先生曾说：“中国绘画原本是兴奋的，用不着加其他调剂。”这“兴奋”二字，质朴之中奥义在焉。中国画的线是超越了写实的，以形写神，要求线条之抑扬顿挫、起伏波澜具写意性，倾注画家意匠，使线有独立审美价值。线的美学标磔，在两千年历史进程中，已入高雅美奂之境。笔墨的含意则与线条相近，而且墨的地位从属于笔，这已是定论，笔可说是线的别称。中国画的线乃是天生丽质不假脂粉的美人，而墨分五色之说则更表：在中国画家看来，墨的黑色包容了绚丽的自然。因他具有很高的书法修养，所以他进入花鸟画就能直抒已意，他注重气势之美、意态之美、韵律之美，能够放笔直追物象之魂魄。

　　传统的题材中最难表现的兰、竹，是绘画的基础也是基本功的具体体现。而他表现得很好，通先诸贤，而得其意，题画书法尤佳，细观之，其俯仰有仪，方中不规，此得古式也。象菊花、荷花、牡丹、紫藤等等经过他的笔墨表现，有禅逸之气，而见高古博大之气象，这是好多中青年画家都很羡慕的。现代一大批画家刚开始的都很不错，但是书法差就很难再提高，因为中国画是写出来的。传统绘画讲究用笔，所以画家一定要强调首先要写好书法。他很聪明，善于学习借鉴新的文化元素，也很勤奋读了很多的书使他的作品具有书卷气息。中国画家需要长时间去磨砺，“读万卷书，行万里路”。养浩然之气，读庄孟以法自然，边写边画边读书，旁收博采，从高处求意韵。

　　推想他日后必创画坛奇观，谓予不信，请拭目待之。
          

注：本文作者石齐