学习书法无外乎临摹与创作；沉下心来，老实临帖，走正道，古人绝不会亏待我们。
     记得书法家,兰亭奖获得者陈国鸿先生说过“费纸三千，绝非偶然”，说的就是学习书法要耐得住寂寞，认真学习古人，汲取精华，去其糟粕，笔墨当随时代，倾注个人思想感情，方能由量变到质变的飞跃。
      如今的我对书法的执着依旧，只是比以往多了份从容、淡定。我知道，这是得益于自己的严谨和自身的态度。在我看来，时下书法确乎成了一门独立的艺术，让人觉得超越已往，完全成了书者自我的表情达意，通玄致幽，更确切地说是书者在创造自己的另一种生命。
    我始终认为，传统经典书法是最好的老师，要想使自己的作品富有生命力，面对欣赏者具有吸引力，就必须以传统经典书法为师，到传统中去吸收营养，以丰富自己的创作构思和对线条的把握能力，这是常理，也是定理。艺术固然要创新，但创新绝非无源之水无根之木，水无源必将断流，木无根则必将枯亡。
     以我看，书家的笔性和造型，是基于传统碑帖等简古、雄放、生拙等方面。在多年的浸淫中，别有会心。但万源汇注之后，传统之流又总是在有意无意之间，我们常说，书法创作要有“感悟”，特别是在书法的学习和创作上更是如此，我想“感”和“悟”是有两层意义的。“感”就是对物象独特的感受、是“外师造化”，“悟”是中得心源，是物象从自然形态向艺术形态转化的过程。其实，学古人的东西，是书法创作基本功中最关键的一课，其目的是加强对客观世界的认识，到最后主宰世界，是认识不断深化的过程。当人们看到笔走龙蛇、百态横生、奕奕动人的书法作品时，就会情不自禁、神思遐想，并会在抽象的艺术化了的点、画、线条中，看到飞舞不定的势，感觉到音乐般轻重疾徐的节奏，从而“创造”出千姿百态、神态各异的书艺形象。
      说实话，我常常遇到这种情况：下笔之先思维处于一种迷茫、模糊、不确定的状态，这时的心理调整尤为重要。我觉得有三种方法值得尝试：其一，回顾所阅古今经典作品，激发创作灵感。其二，改变创作环境，刺激视觉感官，以求“得来全不费功夫”。其三，冷静下来，清理思路，使形象具体化，或雄浑粗犷，如崇山峻岭，或灵巧清秀，如行云流水，或刚柔交错，如交响组合。当心理调整到与主客观高度一致时，则心手双畅，下笔如神。为此，我喜欢那些“古拙高雅，写意传神”的书法作品，在一点一线、一笔一画之间有一种托物言志、即物达情之美。这样的书法作品，不仅是书法家本身物我相容、书物托意的心灵写照，而且能启人心智，引发联想，从而让读者与书法家之间产生心灵的共振和艺术的共鸣。