向共和国60华诞献礼《盛世长安图》即将面世

领导合影

《盛世长安图》一卷

    为了庆祝中华人民共和国成立60周年，北京出版集团与广东新华发行集团共同组织创作了大型绘画作品《盛世长安图》，向共和国60华诞献礼。
    《盛世长安图》以中华人民共和国建国60周年为契机，将首都北京长安街及其延长线上有代表性的自然及建筑景观绘制成一幅《盛世长安图》，艺术地再现了长安街在和谐盛世中的美景，真实地展现了百姓安居乐业的幸福生活常态，忠实地记录了中华人民共和国成立60年来的伟大成就。
    《盛世长安图》画卷全长32米，高0.6米，无论从规格形式到表现内容，都给人以极大地震撼，没有真正站在她的面前，无法体会这幅绘画作品带来的视觉冲击。
    《盛世长安图》以建国门到复兴门之间的十里长街为画面核心，对其中主要景观进行了描绘；对永定河至复兴门、北运河至建国门的景观根据创作需要有所取舍。画卷中描绘了三千多个鲜活的人物，近百处北京市民熟悉的生活场景，长安街两侧入画的建筑约有几百座、道路几十条、各种车辆上百部。长安街已经有600多年的历史，《盛世长安图》是第一次对这条神州第一街进行完整的艺术描绘。
    《盛世长安图》由来自中央美术学院的九位青年画家历时两年完成，他们在完成首都机场新航站楼大型壁画《清明上河图》之后，再次完成令人震撼的鸿篇巨制。这幅作品绘画技法为工笔重彩，同时借鉴油画的创作技法，艺术风格大胆创新，具有强烈的时代感。在继承中国传统艺术风格的同时，画家根据时代的特点，融入了新的艺术元素，在继承基础上有所创新。
    中国历来就有以绘画长卷的艺术形式表现重大事件的传统，绘画长卷的艺术形式是全面细致表现社会风貌、风土人情、历史事件的最佳选择。宋代的《清明上河图》就是最好的例证，如今，我们可以透过画卷看到当时占全世界GDP近一半的宋代普通百姓生活常态，这样的作品，其价值已经超越了绘画艺术本身，成为当下研究宋代政治、经济、民俗的范本。
    或许，我们无法以《清明上河图》的价值来判断《盛世长安图》的未来，在摄影摄像技术日臻完善的今天，利用诸多手段都可以把资料留给后人，但是，只有艺术形式才能源于生活、高于生活，同时，兼顾现实与审美的双重责任。在对社会风情、日常生活的描绘方面，这两幅作品显现了惊人的一致性，画面中都选取了极具代表性的一条主要街道，忠实再现了建筑、桥梁、道路、店铺、交通工具以及花草树木的面貌，尤其可贵的是，两幅作品都将重心放在了人物上，《清明上河图》描绘了500余人物，由于历史条件的局限，其人物形象塑造不可避免的出现了重复。《盛世长安图》涉及3000余人物，由于前期拍摄了几万张素材照片，撰写了近百处场景剧本，避免了人物的重复，甚至连人物的服装和动作都一一有出处可循。
    谈绘画作品时不可避免地要考量画家，绘画长卷的形式是极其特殊的，她不仅仅对画家的画工有严格的要求，更是对画家体力、耐力、责任心、大局观以及合作精神的全面考验。任何画家都是由一幅或一个系列的作品奠定其地位的。张择端和《清明上河图》已经是无法分割的一个整体了。清代画家王石谷，因受康熙帝之命主绘《康熙南巡图》而名声大振，终于成就了一代“虞山派”画风。
    《盛世长安图》的九位青年画家，在完成首都新航站楼大型壁画《清明上河图》的创作之后，从传统入现代，在新的课题面前突破了自我，大胆创新，取得了重大的成绩。相信随着《盛世长安图》被更多的人所熟知，他们也会象王石谷一样“名声日隆”，终成一派画风。
    中国传统绘画艺术是非常注重表现现实题材的，随着时代的发展，现代都市成为人们主要的生活场景，但是，传统的中国画却很少以此为题材进行创作，更不要妄谈传世的长卷了。
    笔墨当随时代！这是当代画家的责任。
    徐悲鸿曾说：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。”这也正是《盛世长安图》的创作宗旨，同时，摒弃了传统绘画中一些自命清高的俗套、摒弃了命题绘画中不可避免的呆板，着力表现平常的一天中，普通百姓世俗生活的常态；着力体现和谐社会长治久安的伟大画面。
    《盛世长安图》按原大复制60套，创造性的以1949年建国以来的年份作为编号方式，使之更具特殊意义，从这个角度来说，因为每一个编号都是不可替代的，所以每一幅画卷也都是唯一的。此外，邮政系统的积极参与，与之配套的专属邮品的不可复制性，使这幅长卷更具特殊的收藏价值。
    相信，随着收藏热的升温，随着时间的推移，《盛世长安图》的独创性、特定时期的特殊价值将会被人发现、认可，其稀缺性必将形成一画难求的局面。
    画家简介 《盛世长安图》由来自中央美术学院的九位青年画家共同合作完成。画家名录如下(以姓氏笔画为序)： 王福生、王慧晓、边凯、陈伊擘、张效仿、杨静硕、赵凯、梁桂锋、魏倩倩。