水墨意境——论国画家金树勇书画艺术
文/张宝珠
“道出古人辙，心将静者论”这是树勇最喜欢也是一直遵循的主张，树勇潜心领悟沈周、石涛、八大名家风韵，同时继承齐鲁画派艺术风格并与之一脉相承，读树勇的山水画，扑面而来的感觉便是“大气”，石涛有“先以气胜”的创作主张：“作书作画，无论老手后学，先以气胜，得之者精神灿烂，出之纸上。”对于中国水墨画来说，有着自己明显的特征，讲究“气韵生动”，大气之中，清晰可见山、水、云的完美融合，使人流连不已，树勇的代表作《峡江烟云》将此中意境更是表现得淋漓尽致，令欣赏者叹服神往……
中国画讲求“以形写神”，追求一种“似与不似之间”的感觉，从顾恺之“以形写神”、“迁想妙得”；吴道子画嘉陵江三百余里一日而毕；以至石涛的“山川与予神遇而迹化”等，总之是主张“形神兼备”，主客观的统一。正如白石老人所说的一样，“作画妙在似与不似之间，不似为欺世，太似则媚俗。”另一方面国画中写意常常被称之为写心，所谓意从心出，心意与心象是作品的灵魂及内涵所在。黄宾虹先生说过：“山水画写自然之胜，亦写吾人之心。”当代山水画家金树勇将中国传统绘画中“写其形，必传其神，传其神，必写其心”的理念作为一条连通艺术创作与艺术灵魂的纽带，作为创作的信条，从而才取得今日的艺术成就。
凡是看到了树勇作品的人，都会认为他传统书画功力深厚，并融入现代绘画技法，有着强烈的艺术感悟和明确的艺术追求。他的山水画给人的感受是：意境空灵，气象雄浑，继承传统绘画，尤其是清石涛的艺术风范和创作宗旨。笔下的山水仿佛在引领着人们进入可行、可望、可游、可居之境，而这正是中国文人画家所追求的方向。
在中国画创作理论中一直有言：“搜尽奇峰打草稿”，画家只有融入自然之中方可创作出真正的艺术精品，张大千隐居青城山、刘海粟十上黄山，诸如此例不胜枚举，这些经历都为画家的艺术创作提供了素材与灵感。树勇在此亦不例外，长期游历写生的积累，为他的泼墨提供了丰富的创作素材，笔墨也由此脱胎于自然的造化，使他的作品具有深厚的笔墨内涵，树勇将大自然的神奇幽深、明灭显晦的景色挪移到有限的画纸之上，并显示出阴明清晦的万千变化，不禁使人啧啧称奇。
艺术至不易
对生活在喧嚣都市的当今画家来说，各种利欲的诱惑，冗务的侵扰，使得他们越来越远离静谧的环境，澄明的心境。然而，树勇最为看重的还是艺术本身，他至为虔诚地在山水画这片神圣的艺术园地里耕耘，在各种荣誉面前，树勇并未陶醉，他清楚地了解，自己要走的路还很漫长……最后愿吾徒树勇不断攀登新的艺术高峰，为追寻所向往的艺术真谛拼搏、为充实“齐鲁画风”而努力、为中国传统国画的传承与发展做出应有的贡献。
秋壑烟树
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